在其最新时装秀“混乱与秩序”（chaos and form）的秀场笔记中，marc jacobs牢牢抓住了本季秋冬时装周迄今为止最为关键的元素，即通过不断变化的“动”来完成叙事的力量。michele rizzo为marni男装发布精心编排的舞蹈，以及damien jalet为高桥盾（jun takahashi）的品牌undercover设计的舞台表演，曾经是过去六周里最让人感到兴奋的亮点之一。而本周三晚上，以karole armitage舞蹈为主题的mj大秀，与marni、undercover遥相呼应，奏出了一部完美的三部曲。被誉为“朋克式芭蕾舞演员”的armitage，在20世纪80年代首次推出其标志性作品之后，便得到了jacobs的喜爱。
　　很难相信，他们直到一个多星期前才与彼此相见。更令人难以置信的是，我们在周三看到的演出是在那个时候才敲定成型的。在公园大道如洞穴般黑暗的军械库内，80多名模特穿行其间，同时台上的50多名舞者要么站立不动，要么在混乱嘈杂的环境中接连倒下，与armitage最具影响力的芭蕾舞表演形成映衬。响彻全场的音乐伴奏由俄罗斯作曲家anton batagov制作——维基百科将他称作当代最伟大的钢琴家。无论用多少溢美之词似乎都不足以形容那天晚上我们的所见所闻，这不禁让人回想起jacobs过去的一些辉煌成就。考虑到这一点，他在秀场笔记中还写道，这是“一幅正在逐渐褪色的纽约衰落之景”。他曾经历过一些最为经久不衰的“神话”——比如studio 54和mudd club这样的传奇夜店，以及那些他没有亲身参与但的确帮助美国时装行业重回巅峰时期的事情。这就是jacobs周三大秀想要再现的故事。
　　“时间”一直是他所青睐的主题：时间太多、时间太少、时间流逝、时间浪费、时间消逝……几乎只有jacobs才能真正反映出其他时代的精髓。在本季系列中，他想要表达的是一种游离于时间之外的克制与纯粹，不过他所采用的媒介形式非常现代主义，特别是当他力图用设计来诠释现代主义大师rudi gernreich和stephen sprouse的理念时。
　　jacobs在louis vuitton时，已经充分利用了这种现代主义，但此次他还受到了曼哈顿夜店ritz举办的sprouse演出的启发。他弱化了原来的荧光元素，更强调年轻元素及纯饱和色调——看看那些彩色长袜！rudi在自我身体意识方面的激进理论得到彰显，服装上如雕塑般的胸部设计使人想起了他在上世纪五、六十年代所提出的叛逆思想。
　　jacobs本人其实也非常玩世不恭。他是一位知道如何运用暗示的大师，以至于他在本周接受《纽约时报》采访时，那些看似袒露他灵魂深处思想的内容，却为他的过往经历再次蒙上阴影。这有助于解释为什么bella hadid走秀时会给人一种奇特的感觉，她穿着一身高贵的晚礼服，头发吹成了babe paley式的名媛风格，并戴着白色歌剧手套。其他的年轻模特们，要么身穿公主式大衣，要么穿着彼得潘式翻领学生装或胸罩上衣和短裤。bella在这之中看起来就像是一个闪亮迷人的偶像，象征着一种特殊的“美国自信”。（我不太想将这个女性形象比作“花瓶”，但这二者确实有相似之处。）事实上，整个时装秀都唤起了人们对美国全盛时代的回忆。当时美国毫无疑问是世界第一强者，纽约则是这一顶皇冠上最耀眼的宝石装饰。但jacobs亦睿智地指出，那个时代正在消逝。
　　这就是“偶像”力量如何在时尚界得到最有力体现的方式，它被用来保存、庆祝和再塑过去的辉煌时刻。在我看来，时尚界没有其他人能像marc jacobs一样做到这一点（或许miuccia prada可以，她的影子在这个系列中若影若现）。面对这场秀，真正的时代信仰者将沉浸其中。
　　由此，marc也请来了一些象征性人物。bella是其中之一，穿着钻石装饰的黑色皮衣的adut akech是另一个。几乎压轴出场的lexi boling亦在此列，她穿着一件巨大的糖果色橙红长裙，胸前的小蝴蝶结消解了整体如雕塑般的严肃感。在stefan beckman炫目的舞台效果中，大秀走向结束，所有模特们从阴影中走出来，排成一列。jacobs从人群中现身，高兴地挥舞着双臂……一切又回归黑暗。但魔术师marc将纽约时装周上最宝贵的十分钟留在了他的品牌大秀里。

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